偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a mei，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a mei」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a mei，已成為台灣最大的驕傲。a mei不僅是首位接受美國cnn電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受discovery台灣人物誌及bio人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的ameizing世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a mei，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a mei成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a mei的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a mei，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a mei總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a mei跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a mei，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a mei即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a mei在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a mei的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a mei更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a mei光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a mei感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a mei對音樂的偏執苛求，a mei與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊fame glory，其年輕藝術總監馬天佑為a mei集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a mei量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師ck陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a mei全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a mei可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a mei的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
專輯歌曲介紹
都對也都錯
作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a mei以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a mei量身打造；愛才惜才的a mei在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a mei來說，簡直不可思議，a mei則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a mei以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a mei也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
這樣你還要愛我嗎
歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a mei此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a mei從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a mei錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a mei發生了什麼事。當a mei終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a mei，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
三月
專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a mei歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a mei看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
自虐
這是一首原本要被a mei放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a mei告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a mei就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a mei完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a mei笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a mei總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
偏執面
自從在表演現場合作過，a mei就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a mei一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a mei希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
跳進來
夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高high歌的「跳進來」，是與金曲獎新人miss ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a mei只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
狗
從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
booty call
這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，casual sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
飛高高
在整張專輯收歌尾聲，a mei一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a mei的音樂飛上天堂。
前進烏托邦
如果a mei的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a mei心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a mei的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『love，no hate』，帶著大家與a mei的音樂共同high到最高點，找到自己的理想國度。